Suite Bergamasque 1.3.

Deux Arabesques 1.2

最近在狂热地练习DEBUSSY的曲子.我已经近崩溃了。我一定要努力搞定

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德彪西 Achille-Claude Debussy

德彪西(Achille-Claude Debussy, 1862—1918)，法国作曲家。德彪西幼年未受多少正规教育，性近音乐而习钢琴，1873年进巴黎音乐院，有弹钢琴错音，和声与乐理无法无天的名声。1880年暑假到俄国打工，曾在梅克夫人家当钢琴师。德彪西的第一首可传世的作品是歌曲《曼陀林》（作于1880年），他的成名作则是康塔塔《浪子》（作于1884年，获罗马大奖）。

德彪西是音乐上印象主义的创始人，他在库普兰、马斯奈等人开创的法国音乐传统影响下，凭借其对色彩的天才敏感，将莫奈、马奈、鲁诺瓦等法国印象派画派的手法运用于音乐，打破了浪漫派主题循序发展的方式，以色彩的印象作为发展的动机。德彪西对音乐发展的贡献在于为表达色彩的印象，使用了各种可能的音响组合，摈弃了不协和音必须先有准备后有解决的原则，以“层层叠叠”的技巧，通过“调色”的丰富变化，赋于作品以“斑斓”的印象。德彪西在他的创作中，还吸收了东方音乐的意境与西班牙舞曲、爵士乐的节奏，使其创作中的色彩感“曲径通幽”，以多变的节奏，颠覆了传统的大小调和声体系。

德彪西创作按3个阶段划分。1892年前为创作个性形成期，这一阶段的德彪西热衷于不协和音的处理及奇妙的音响组合，一方面受瓦格纳半音主义和声、另一方面又受马斯奈甜赋、妩媚与伤感融合的情调的影响，两者的融合并不和谐。1892年—1905年为创作鼎盛期，其美学思想主要来自马拉美的影响，开始通过自己的节奏，借用东方的意境，表现诗、画、自然景物中意境朦胧的印象。1905—1917年为创作的晚期，作品多为钢琴音乐和室内乐。情绪上脱离了浮躁，手法更趋精致简洁，形式上回归库普兰的法国传统。

德彪西最著名的作品是管弦乐《大海》、《牧神的午后》、《夜曲》，而其创作中的最高顶峰则是歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》和为钢琴而作的24首前奏曲。

德彪西音乐最值得收藏的版本为：

1.海丁克指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团演奏的德彪西管弦乐作品专集，Philips，CD编号438 742—2（廉价小双张，包括：《大海》、《牧神的午后》、《夜曲》、《英雄摇篮曲》、《宗教舞与世俗舞》、《苏格兰进行曲》、《游戏》选曲、《单簧管和乐队狂想曲》）。

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关于上面所说的版本问题.

现行的一些古典音乐的打口碟都有很多版本之分.

因为写这些音乐的那些作曲家们所在的时代无法将声音保存下来

唯一能使其流传至今的媒介就是曲谱

可是我们现在听到的经典在当时其实都是一些即兴作品在表演完成之后才追忆写谱的

以致后人对其反复的重新演绎都没有到达原作的精髓 即精神层面

特别是象DEBUSSY他们很多印象派的作品其实都只是在听的时候给你传递一种画面感

如果不是现场 你很难领悟那种与作者精神互通的感受

这里 曲谱就成了杀死音乐的罪魁祸首

而现今的CD录制 都不可能找200多年前的人来演绎

只能找一些现今的大师 更差的去用电脑出音(更加抹杀乐曲的人性)

但是这些所谓的大师各自的风格不同 擅长领域不同

就拿我最近练习的这个CLAIR DE LUNE(月光)来说把。

是DEBUSSY最为流行的作品之一

曲子从一开始 轻柔地缓慢地降音 表示太阳的下落 光线的渐暗 以及月亮的徐徐升起

然后一段的和弦断音撞击 预示感受者内心的彷徨

紧接着一段柔和的旋律飘起 象征着银色的月光倾泻而下. 其中间夹的单高音表明月光的闪耀

一副副美妙的画面就这样和盘托出

然而 对这些画面的领悟 人各有异

下面请大家去听这个月光的不同版本 就可以感受到我所说的关于版本问题

CLAIR DE LUNE FROM SUITE Bergamasca

版本1 Leon Newell演奏的版本

 http://media.flamesky.com/007/ape4/06-ClairdeluneDebussy.wma

中规中距 地表达了这个曲子. 很不错的版本 .

版本2 Richard Clayderman演奏的版本http://bbs.cyueqi.com/xiazai_ziyuan/hexiong/rc/music/ClairDeLune.wma

曲子中的ROBATU显得很生硬 但是他加进去的个人改编的SOLO很有特点. 总得来说没有味道

版本3 一个古典吉他的版本

http://www.guitarsound.net/elixir/mp3/lune_g.mp3

版本4  一个很特别的乐队版本

http://www.pthl.net/qpy/cd/LarryAdler&HisHarmonica07-WithGeorgeStollAHO-ClairDeLune1946.mp3

版本5  另一个管弦乐队的版本

http://211.155.226.126:8086/download/music/DEBUSSY/CD2/01.mp3

版本6

http://www.johntroutman.com/04_Claire_de_Lune__(Debussy).mp3

版本7 由BILLY VAUGHN和MANHATTAN CHAMBER JAZZ SEPTET分别演绎

http://www.panda123.cn/Panda123/html/zt707.ram

很遗憾没有找到小林武史的版本 听那个大家就可以领略一下电脑录制的乐曲感受

仔细听过以后就明白个人的风格有何异同

而我们所要练习的就是自己仔细揣摩乐曲 和作者

表达好每首曲子.

我想说的就是 即兴才是音乐,乃至艺术真正的状态

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Claude-Achille Debussy 德彪西,法國印象派音樂大師
其作品深受當時印象派的畫家如莫內(Monet)的影響
他根據法國象徵派詩人馬拉梅(Stephane Mallarme)的詩而作了《牧神的午後前奏曲》(Prelude a l'apres-midi d'un faune) ,

馬拉梅的詩敘述某午後, 人面獸身的牧神在夢幻與現實之間,
感受到水精熱情的愛,而牧神最後還是失去了水精
對此,德布西的前奏是清靜的, 也是官能的.
管弦樂器方面,不用小號及長號之類銅管樂器,
而是活用了柔和的木管及豎琴 , 使人感覺到玄妙的色彩感.
這不是浪漫派時代流行的標題音樂, 也不是交響詩.
而是把詩的情緒表現成印象主義的音樂化作品,大大的受人注目.
被譽為是西方音樂史中最有影響力的作品.

這部寫於1892年底至1894年的作品，1894年12月23日首次上演於巴黎民族音樂協會的音樂會
它的結構是三部曲式和變奏原則的結合

在古希臘神話中，上身爲人、下身爲羊的牧神出沒于森林、洞穴、山丘、大河與溪流，
是創造力、音樂、詩歌與性愛的象徵，同時也是恐慌與惡夢的標誌，
英文中的意爲“恐慌”的Panic一詞，就是源自牧神（Pan）

德布西受印象畫派畫作的影響與啟發，
音樂風格不以傳統所講究的優美旋律或完整樂曲架構為主要訴求，
而追求一種聲音色彩瞬間變化所產生的音響效果。
因此他的音樂在旋律架構上變得模糊不清，給人一種朦朧的印象。
儘管德布西本人並不是很喜歡印象派這個稱呼，
但世人還是稱他所寫的音樂是印象派的音樂。

而這首樂曲"牧神的午後"最初也確立了印象主義音樂的地位，
從這個意義上講，德布西可以說是印象主義樂派的始祖。

但其實德布西的音樂理念,很多其實是偏向於「象徵主義」的
「象徵主義」所要表現的是一種聯想或是氣氛，他所要追求的又是一種交響性，神秘性，擁有暗示意味的東西。
德布西一生受到Verlaine,Mallarme,Baudelaire等象徵主義詩人的影響深厚，
他的作品不但常以象徵詩集為題材，在音樂呈現上往往也不只是模糊的聲響，
德布西要表達的效果就是「氣氛」，甚至是聯想等象徵手法！

根據這部管弦樂作品創作的同名芭蕾舞劇，
是現代芭蕾的叩門之作，也是少數幾部以男性爲主要表現物件的芭蕾舞作品。
俄國著名舞蹈家尼金斯基，也就是文化名流迪亞吉列夫的同性情人，
將該作品搬上舞臺時，大膽地在結尾處揉進了手淫的動作，在當時引起軒然大波…
據說對這部管弦樂作品過分狂熱的人都有同性戀傾向，比如尼津斯基。

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Mallarme 牧神的午后(原诗)

牧神：林泽的仙女们，我愿她们永生。多么清楚 她们轻而谈的肉色在空气中飞舞，空气却睡意丛生。 莫非我爱的是个梦？我的疑问有如一堆古夜的黑影终结于无数细枝，而仍是真的树林，证明孤独的我献给了我自身—— 唉！一束祝捷玫瑰的理想的假象。让咱们想想…… 也许你品评的女性形象只不过活生生画出了你虚妄的心愿！牧神哪，幻象从最纯净的一位水仙又蓝又冷的眼中象泪泉般涌流，与她对照的另一位却叹息不休，你觉得宛如夏日拂过你羊毛上的和风？不，没有这事！在寂静而困倦的昏晕中，凉爽的清晨如欲抗拒，即被暑气窒息，哪有什么潺潺水声？唯有我的芦笛把和弦洒向树丛；那仅有的风迅疾地从双管芦笛往外吹送，在它化作一场旱雨洒遍笛音之前，沿着连皱纹也不动弹的地平线，这股看得见的、人工的灵感之气，这仅有的风，静静地重回天庭而去。啊，西西里之岸，幽静的泽国，被我的虚荣和骄阳之火争先掠夺，你在盛开的火花下默认了，请你作证： “正当我在此地割取空心的芦梗 “并用天才把它驯化，远方的青翠 ‘闪耀着金碧光辉，把葡萄藤献给泉水， “那儿波动着一片动物的白色，准备休息，一听到芦笛诞生的前奏曲悠然响起，惊飞了一群天鹅——不！是仙女们仓皇逃奔 “或潜入水中……” 一切都烧烤得昏昏沉沉，看不清追求者一心渴望了那么多姻缘凭什么本领，竟能全部逃散不见于是我只有品味初次的热情，挺身站直，在古老的光流照耀下形单影只，百合花呀！你们当中有最纯真的一朵。 除此甜味，她们的唇什么也没有传播，除了那柔声低语保证着背信的吻。我的胸口（作证的处女）可以证明：那儿有尊严的牙留下的神秘的伤处，可是，罢了！这样的奥秘向谁倾诉？只有吐露给向天吹奏的双管芦笛，它把脸上的惶惑之情转向它自己，在久久的独奏中入梦，梦见咱俩一同假装害羞来把周围的美色逗弄，让美和我们轻信的歌互相躲闪；让曲调悠扬如同歌唱爱情一般，从惯常的梦中，那纯洁的腰和背—— 我闭着双眼，眼神却把它紧紧追随—— 让那条响亮、虚幻、单调的线就此消逝。 阿，狡诈的芦笛，逃遁的乐器，试试！你快重新扬花，在你等待我的湖上！我以嘈杂而自豪，要把女神久久宣扬；还要用偶像崇拜的画笔和色彩再次从她们的影子上除去裙带。于是，当我把葡萄里的光明吸干，为了把我假装排除的遗憾驱散，我嘲笑这夏日炎灸的天，向它举起一串空葡萄，往发亮的葡萄皮里吹气，一心贪醉，我透视它们直到傍晚。 哦，林泽的仙女、让我们把变幻的回亿吹圆： “我的眼穿透苇丛，射向仙女的颈项， “当她们把自己的灼热浸入波浪， “把一声怒叫向森林的上空掷去， “于是她们秀发如波的辉煌之浴 “隐人了碧玉的颤栗和宝石的闪光！ “我赶来了；啊，我看见在我脚旁 “两位仙女（因分身为二的忧戚而憔悴）) “在冒险的手臂互相交织间熟睡； “我没解开她们的拥抱，一把攫取了她们， “奔进这被轻薄之影憎恨的灌木休， “这儿，玫瑰在太阳里汲干全部芳香， “这儿，我们的嬉戏能与燃烧的白昼相象。” 我崇拜你，处女们的怒火，啊，欢乐—— 羞怯的坎乐来自神圣而赤裸的重荷，她们滑脱，把我着火的嘴唇逃避，嘴唇如颤抖的闪电！痛饮肉体秘密的战栗：从无情的她的脚，到羞怯的她的心，沾湿了的纯洁同时抛弃了她们，—— 不知那是狂热的泪，还是无动于衷的露？ “当我快活地征服了背叛的恐怖， “我的罪孽是解开了两位女神。纠缠得难分难解的丛丛的吻； “当我刚想要把一朵欢笑之火 “藏进一位女神幸福的起伏之波， (同时用一个手指照看着另一位—— “那个没泛起红晕的天真的妹妹， “想让姐组的激情也染红她的白羽，) “谁料到，我的双臂因昏晕之死而发虚， “我的猎获物竟突然挣脱，不告而别， “薄情的，毫不怜悯我因之而醉的呜咽。” 随她去吧！别人还会把我引向福气，把她们的辫子和我头上的羊角系在一起。你知道，我的激情已熟透而绛红，每个石榴都会爆裂并作蜜蜂之嗡嗡，我们的血钟情于那把它俘虏的人，为愿望的永恒之蜂群而奔流滚滚。当这片森林染成了金色和灰色，枯叶之间升起一片节日的狂热：埃特纳火山！维纳斯恰恰是来把你寻访，她真诚的脚跟踏上你的火热的岩浆，伤心的梦雷鸣不止，而其火焰渐渐消失。我捉住了仙后！ 逃不掉的惩罚…… 不，只是，沉重的躯体和空无一语的心灵慢慢地屈服于中午高傲的寂静。无能为力，咱该在焦渴的沙滩上躺下．赶快睡去，而忘却亵渎神明的蠢话，我还爱张着嘴，朝向葡萄酒的万应之星！ 别了，仙女们；我还会看见你们化成的影

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