在大剧院干志愿者这么久...今天算捞到最大的好处了....听了一次钢琴大师课...太牛了

把今天做的笔记跟大家分享一下....比较散乱...有兴趣的看下吧..

主讲:美国朱丽亚大学钢琴系主任 卡普林斯基(Yoheved Kaplinsky)

Ballade op.23 Chopin 叙事曲 作品23号 肖邦 演奏:中央音乐学院附中初一 金慧真

    ·叙事曲的创作 从肖邦开始的体裁

    ·节奏 6/8 4/6 以3为单位 3的循环

    ·细节

    ·肖邦单音起始的习惯 首音的重要性

    ·核心动机 叹气的动机 3拍 2拍

    ·减弱起点的重要性

    ·该华丽的华丽 该痛苦的痛苦 肖邦不是都华丽

    ·2度音程的重要性 首音很重要

    ·先叫醒 再折磨 传达一种挣扎感

    ·钢琴是一种手指弹下去的瞬间之后便对这个音无能为力的乐器 不象其他弦乐器 在整个发音过程中人都可以发挥出能动性 所以这个弹的瞬间很重要

    ·弹完音后 手臂要对这个音有支持 不然音会偏弱 变虚

    ·琶音部分 主旋律不能丢掉

Paganini Etude No.2 Listz 帕格尼尼练习曲第二 李斯特 演奏:中央音乐学院附中 宋海韵

·音群 首音和尾音的作用是构成这个音群的色彩

·二度动机 在不同音域的丰富变化

·开头的基调并不是最主要的 也许基调会反转 转折的风趣才会被更好的体现

有意识地把开头的基调设置地很严肃 从而使整个作品更富有戏剧性

·轻巧与重音

·在几句重复乐句中 有差异的细微之处很重要 这个细节便是不同乐句的语气表现

·很多装饰性的乐句其实都是和声的进行

·李斯特对和弦从来都不随意

·POCO 是一点的意思 a little 不是 a lot 不要看到poco fast就弹得太快

·八度要有力度 每个八度都要有分量 沉重

·断奏不要只想着抽起的动作 而要重视向下给予力量和质感的过程

Sonata Op.11 Mvt.1 Schuman 奏鸣曲作品第11第一乐章舒曼 演奏:中央音乐学院附中 钱伟翔

·对创作背景的了解是第一位的, 直接影响整个演奏过程

·自己与恋人被强制分开 题献给自己的恋人 "每个音符都是你"

·下行五度动机 是动机密码 反复出现 也就是上行四度 这是一个想念的动机

·演奏是展现曲子 而不是为了将这个过程快点结束

·钢琴比起其他乐器在制造美丽声音的过程方面要容易的多

·诉说的感情主要集中在比较缓和的地方 往往没有那么高的技术要求 但绝不能忽视

对乐曲的每个音符都要一视同仁 不能只去练习有难度的地方

A小调圆舞曲 肖邦 演奏:北京市盲人学校 来佳俊

(令人喜欢的小孩子,失明,仍对钢琴这么有天分,英语也好得让人惊讶,卡普林斯基觉得印象深刻,问他怎么做到这么好,他说i do it by ear.还带着这个孩子跳舞.这个孩子是唯一主动提问题的.)

·Do it by ear 上帝是公平的 眼睛无能为力的地方 耳朵往往能够做得更好 用耳朵来学习音乐 才能达到这样的音乐性(个人感觉我们的钢琴教育还是太注重技术了 每个来给大师课演奏的学生都技术没问题 但音乐性毫无)

·Dance 圆舞曲 卡老师教这个盲人小孩跳舞 让他感受这个曲子如何让其他人共鸣

·三步圆舞曲中不是平均的1-2-3 而是1往往要多一些

·将舞步用想象力融入到音乐里 整个音乐马上就活了

Sonata by Ginastera 阿根廷作曲家吉娜斯特拉 奏鸣曲 (今天最喜欢的曲子)

演奏:中央音乐学院大三 潘慧娟

·拉丁作曲家的特点 energy 并且能够展现出很多有趣的奇妙音色和和弦

·在快速乐章表现energy很容易 但在很多和弦中很难

·不是用向下的推的动作来表现 而是要多体会一种相反的弹力 让力量表现向上的弹性 手腕不能压    弹!

·很多5/8节拍 比6拍的难度高很多 此曲子节奏很难掌握 拿到一首曲子要先看节奏

·快速跳转中不能忘记节奏   Jazz is like this

·演奏整体要符合作曲家的style

·节奏的东西是在左手 节奏与强度

PS.受益匪浅

PPS.终于摸到了传说中的斯坦威...哈哈